Ancora oggi a teatro si può ripetere: 'vero, aperto, finto, strano, chiuso, anarchico, verdiano...brutta razza, l'emiliano!'

 Parliamo sempre tanto di Emilia Romagna. E ne riparleremo ancora per via dell’incrocio tutto particolare tra eccellenza e impegno, anche nel teatro, persino per la qualità delle presenze istituzionali. Non serve perder tanto tempo per citare, in primis, il caso ben noto in mezz’Europa di Romeo Castellucci e della Societas cesenate. E’ stato appena accolta a Parigi, per quasi un mese di programmazione nella più prestigiosa sala dell’Odéon Théâtre de l'Europe, in Place de l'Odéon Paris 6, la ventata di ‘Rivoluzione Settanta’ del suo nuovo singolare lavoro sul mito faustiano. Difficile magari per le nuove generazioni e per il pubblico borghese che conosce e apprezza le sue regie d’opera, comprendere in pieno il valore dell’omaggio dichiarato che ora Castellucci fa al padre nobile del teatro povero Jerzy Grotowski e al suo più noto ‘atleta del cuore’, Ryszard Cieslak. E poi, fin dal titolo, ‘Faust. Fatto ma non detto’, il gran maestro del ‘théâtre cryptoténébreux’ Castellucci, scrive Lucile Commeaux su ‘Libération’, può benissimo permettersi di provocare. E ovviamente anche di disorientare persino i critici parigini: lo stesso Libé parla di questo spettacolo come di un concentrato ‘bruitiste et clair-obscur’ del mito goethiano (‘rumorista’ e in chiaroscuro…). 

 Chissà se il cripto-tenebroso Romeo ne parlerà il 10 novembre a Milano, quando sarà in Triennale Teatro, alla 19.30 per presentare il film sul suo storico ‘Amleto - La veemente esteriorità della morte di un mollusco’, creato originariamente nel 1992 e ripreso nel 2004, con tanto di registrazione video, proprio all'Odéon di Parigi. In fondo era anch’esso un lavoro sull’attore povero... Interessante prendere nota anche solo del titolo del saggio di presentazione che Castellucci ha pubblicato nel 2001: ‘Amleto: là dove la A risuona come alfa privativa’. Con la Socìetas Raffaello Sanzio, a partire dalla fine degli anni Ottanta il regista cesenate, ‘dopo aver attinto al mito come sistema di figure universali, avvia con Amleto un’indagine sulla drammaturgia classica sulle origini organiche e fisiologiche del tragico’ si legge sulla nota di Triennale: ‘un percorso che si svilupperà in opere successive come ‘Orestea (una commedia organica?)’, ‘Giulio Cesare, Genesi. Dal Museo del Sonno’, fino a trovare il suo culmine nel ciclo della ‘Tragedia Endogonidia’ nei primi anni 2000. Tornando alle fonti primordiali di Saxo Grammaticus e William Shakespeare, la figura di Amleto diventa emblema della distruzione del linguaggio e, al tempo stesso, della costruzione di una nuova genealogia. ‘Amleto – scrive Castellucci – abita la scena del mollusco; è colui che decostruisce lo scheletro, rifiutandolo come impalcatura dell’ordine inteso come sistema’. Il lavoro si fa notare anche per l’ardito incrocio con le teorie sull’autismo di Bruno Bettelheim…

La citazione

Non è un Amleto 'malato' di autismo. Non si tratta, dunque, di una rappresentazione sull'autismo, così come non è una rappresentazione sull'Amleto. Penso si tratti di stare nell'attore, di stare (come nella rivoluzione copernicana) attorno alla sua inesausta domanda che, già da sempre, è quella del bambino autistico e di Amleto: "essere o non essere". E la domanda nasce da uno scandalo profondo, radicale, che il soggetto prova a causa dell'incomprensibile indifferenza dei genitori. Come la lumaca toccata, così offesi, vi è un ritrarsi ermetico nel proprio mondo, con il sigillo del narcisismo. Ora per l'attore il padre risuona come autore e la madre (incestuosa) è significata dal palcoscenico. Questo è il punto.

 Ritornando diretti sulla storica via Aemilia (che non a caso incrociava subito quell’Acervolanum romano che è poi diventata la Santarcangelo di Romagna del ben noto Santarcangelo festival d’avanguardia), nella Regium Lepidi voluta dal console, oggi stazione ferroviaria Mediopadana, tappa obbligata per il bel Festival Aperto de I Teatri, così ben guidati da Paolo Cantù. A Reggio Emilia c'è anche l’unico Centro Coreografico Nazionale d’Italia, il CCN Aterballetto. Una volta avrete letto, addirittura, la ‘zuccherosa’ dichiarazione sul fatto che i dramaholici amano sentirsi proprio ’partigiani reggiani’, perché la città che fu del Tricolore sorprende sempre per il livello artistico delle proposte. E il fine settimana 7-8 novembre un grande festoso pubblico ha accolto con entusiasmo al Teatro Municipale Romolo Valli le due nuove e pur belle ambiziose produzioni di Aterballetto. Ha aperto le danze ‘Doppiogioco’ di Philippe Kratz, giovane coreografo orgoglio di casa (nato a Leverkusen nel 1985 e formatosi tra Berlino e Montréal, dopo due anni da solista al Ballett Dortmund sotto la direzione di Xin Peng Wang, nel 2008 è entrato nella compagnia reggiana). Il nuovo lavoro che esalta la bravura dei giovani ballerini reggiani, è singolarmente ambientato su un simil campo da basket dall’elegante drammaturgia e scena di Fabio Cherstich.

 Insieme Cherstich e Philippe Kratz avevano firmato per Aterballetto un’intrigante performance, pensata per luoghi storici e museali con musica dal vivo, ‘Il combattimento di Tancredi e Clorinda’, dal melodramma barocco di Claudio Monteverdi, che ha fatto capolino quest’estate anche a Bolzano Danza. Ma la serata reggiana di novità, poi, con ‘Ceneri’ di Marcos Morau, dall’Oratorio pasoliniano di Giovanna Marini su 'Le Ceneri di Gramsci', ha completamente mostrato il livello davvero culturale delle proposte che vara il direttore del CCN reggiano Gigi Cristoforetti, ormai alla terza riconferma. E il coreografo più richiesto e attivo d’Europa - è anche artista associato di Triennale Teatro Milano -, ha messo in scena da par suo, con la forza d’impatto di quel linguaggio visivo magniloquente di luci, di suoni e d’immagini che lo contraddistingue, un’opera avvincente, pur così oggettivamente complessa sul piano del contenuto, con tanto di due commoventi inserti originali dalla voce di Pier Paolo Pasolini. Certo la base di partenza dell’Oratorio lo ha aiutato a servirsi di un linguaggio metaforicamente religioso, dove risuonava anche l’eco del suo lavoro-rivelazione ‘Sonoma’, con quel tono politico rivoluzionario scandito dall’impiego di battute di tamburo e dalla sua esplosiva La Veronal. Per i ragazzi di Ater l'occasione giusta per mettersi in luce come una delle più riverite compagnie europee.

Tornando sulla via Aemilia verso Bononia e l’incrocio con la via Flaminia militare, il tifo plateale di questa piccola comunità dramaholica si muove ormai quasi pure - ahinoi, nonostante l'odio per i luoghi del potere! - per l’istituzione ERT Emilia Romagna Teatro, con quel trittico di donne sulle poltrone chiave, anche perché si può star (quasi) sicuri che la bussola artistica di Elena Di Gioia porterà quella grande nave verso ancora notevoli approdi. La più che pregiata Arena del Sole s’è appena illuminata anche con un festival di luce lontana, dal pianeta Kepler-452, che chiama lassù ormai da qualche anno lo sguardo di chi ancora crede in un mondo migliore, anche se Enrico Baraldi, Nicola Borghesi e compagni, stanno con i piedi ben piantati per terra laggiù sotto le due Torri. A proposito, e bravo Borghesi che accetta ancora, nonostante il successo internazionale, di frequentare sempre i classici scantinati dove pulsa la passione, come il piccolo Ippoluogo, negli spazi in via Collegio di Spagna a Bologna. Lì s’appalesa anche l’ironia tagliente e sovversiva di Patrizio Agostini, ‘agitatore culturale’ qui di casa. Date un’occhiata anche solo al programma di stagione, oScena 2026/27, e vedrete che l’insolita confessione ‘Cose che non ho mai letto in pubblico e forse c’è una ragione…’ di Nicola Borghesi sabato 12 dicembre non è l’unico appuntamento da non perdere.