Con quella HØPE alla Sciarroni di un futuro radioso, ecco s'avanza in cerchio il collettivo teatrale novità di Milano: 'Noi siamo ALOT'

 Sarebbe una storia tutto sommato breve, ma già cominciare richiede d’andar per le lunghe, anche stringendo gli a-capo con ritmiche barre paragrafematiche. 

 ‘Ciao. Noi siamo ALOT./ A-LOT. Perché siamo molti, tredici per la precisione./ Non siamo un coro, siamo un collettivo teatrale./ Questo non è uno spettacolo, tantomeno un concerto./ Staremo insieme a voi per circa quaranta minuti,/ per condividere una parte della nostra ricerca sulle polifonie di tradizione orale’. 

 Ecco, si apre così, con questa scritta che si forma su due schermi inizialmente bianchi, e poi con testi a scorrere e qualche foto di viaggio in bianco e nero, il nuovo appuntamento a Milano di ALOT, per il secondo anno di fila al Festival Danae, nella sezione ‘LATERALE’.

 E anche solo a riportare subito il titolo è già chiaro quanto altro tempo e spazio potranno fagocitare. La locandina indicava: ‘Su questi testi o, se volete, su questi resti - work in progress’, con specifica di provvisorietà che qui si trasferisce in corsivo dal tondo originale.

 Sono ormai le 18 e 15 di un sabato pomeriggio autunnale grigio nuvoloso compatto ad umidità media dell’87 per cento, e davanti alla Cattedrale della Fabbrica del Vapore si forma una lunga fila di generous fashionables, modaioli ‘buoni’ che si uniscono idealmente ai 50mila visitatori del Solidarity Shopping pro Anlaids di Convivio, edizione speciale dedicata all’home&design sul concept ‘Giocare in casa’, con tanto di Charity Lottery e Gala Dinner a tema ‘What Makes You Feel at Home?’

 Molto discretamente, qualche decina di appassionati che ‘si sentono a casa’ quando tornano con il sacco pieno di quegli oggetti impalpabili ma preziosissimi che sono le emozioni artistiche, passa indifferente davanti a cotanto scintillante ‘eveeento’ very high attendance per arrivare davanti all’ingresso ben meno luminoso dello Spazio Cisterne, che affaccia sul giardino Aldrovandi.

Un banchetto con due ragazze consegna e vende gli ultimi ticket, tengono pure una piccola provvisoria lista d’attesa. Davanti alle porte belle chiuse s’erge ogni tanto la figura in trench di Anna Bollini, oggi nella veste di ‘corazziera’ della provvisoria residenza festivaliera del Teatro delle Moire: annuncia che ci vorranno ancora dieci minuti, e poi ancora qualche minuto, e poi ‘sì, quasi ci siamo’… 

 Nessuno si spazientisce anche se passano un bel ‘tot’ - forse pure ‘a lot’ - di minuti. Qualcuno chiacchiera e qualcun altro fuma, qualcuno va a fare un giro in cerca del bar che non è mai aperto, qualcun altro dà uno sguardo alle scritte belle polemiche di @riotpoetico appese lì accanto, all’interno dell’ingresso su via Luigi Nono del Tempio Del Futuro *Perduto.

Da appuntarsi questa, che è là tutta in maiuscolo a caratteri cubitali: ‘Finitela/ di dire cazzate/ sui rave/ sul clubbing/ sui social’. Perfetto, entrando in un non-spettacolo e non-concerto, fa gioco sapere che si può sempre sparare qualche czt sul pianista, o sul corista fa lo stesso.

 Per prendere il discorso più seriamente, la quarantina di minuti annunciati sul programma sono diventati poi un’ora piacevolissima, con canti della tradizione polifonica della Svanezia, regione montuosa caucasica in cui si considera che affondi nei secoli l’origine storica remota dello stesso canto polifonico, patrimonio dell’umanità come da riconoscimento dell’Unesco. 

 Oltretutto, l’anteprima di ‘Su questi testi o, se volete, su questi resti’ è stata costruita sul crescendo che ha portato ALOT a improvvisare una sorta di laboratorio con il pubblico, invitato a farsi coro cantando in georgiano arcano o chissà solo in strane assonanze, per ripetere per bene un’invocazione al cambiamento del tempo metereologico. 

 E alla fine bisogna proprio dire che questo ‘collettivo teatrale’ tutto particolare, nato a fine 2022 e guidato da Nicola Fadda, chimico farmaceutico folgorato sulle vie dei canti, é una delle più belle novità culturali e artistiche che si siano viste su piazza a Milano, ovvero una bella boccata d’aria sana nell’inquinatissima città delle Week e dei Convivio, degli Sponsor e dello Shopping. 

 Se si crede, come è scritto nella ragione sociale di questo spazio, che in una sala teatrale quel che fa la differenza è il pubblico se e quando vive ‘emozioni artistiche’, ecco che con ALOT si possono togliere anche le virgolette: si entra come in punta di piedi, quasi ordinariamente, senza strappi, in uno spazio sospeso della bellezza e della grazia.

Anzi, partecipando a questa dimensione condivisa e polifonica, con ALOT si aprono le porte dell’universo dell’armonia, l’armonia appunto universale e insieme di tutti i giorni, che forza il cuore al sorriso, come invitano a fare loro stessi.

In quest’epoca iper-individualistica di questo nostro Occidente iper-consumerista, non è poco quel che ad ALOT suggeriscono alla fine della frase (di Philip Ball che commenta Keplero) che si sono scelti come ragione sociale: ‘La questione dell’armonia non riguarda semplicemente il modo buono e corretto di fare musica, ma il modo in cui è costruito il mondo’. 

 Punto e stop, si potrebbe anche chiuderla qui. Ma un po’ di storia ci vorrà pure. Questi dodici più uno, ché in tale formazione per esempio hanno presentato questo loro nuovo work in progress, si sono notati in primis a Danae, certo, e il merito va ascritto alla dedizione di Alessandra De Santis e Attilio Nicoli Cristiani; ma anche nel piccolo Teatro degli Angeli che fa parte del polo cattolico del Teatro Oscar; e hanno conosciuto addirittura la ribalta dell’inaugurazione nei Giardini della Triennale di FOG a fine estate 2026, collaborando per la parte vocale con l'artista Lina Lapelytė nell’ambito della performance di creazione di ‘Mud Works’. 

 Del resto è proprio in Triennale Teatro Milano che ha debuttato uno dei progetti recenti di Alessandro Sciarroni, ‘U. (Un Canto)’, dove nel cast dei performer figurano Fadda stesso e uno dei suoi soci d’opera collettiva, Diego Finazzi. Che, come evidente, hanno imparato molto da quell’esperienza. Si noti che sempre Sciarroni veniva indicato come informale consulente esterno delle Moire per la ricca edizione 2025 di Danae, in cui appunto ALOT ha presentato il primo lavoro ‘VENI, a goodbye’ (che ha avuto addirittura l’onore di una première nella Basilica Palladiana di Vicenza per l’apertura del 78° Ciclo di Spettacoli Classici al Teatro Olimpico).

 E, guarda caso, da quel personaggio unico che è Sciarroni si poteva pure partire, dato che in qualche modo anche il lavoro ALOT si colloca in quell’area indefinibile dello spettacolo dal vivo, fuori da un genere strettamente inteso, e va nella stessa precisa direzione di scavo e recupero delle tradizioni popolari.

Ispirati dal fatal incontro con Teatr ZAR al Grotowski Institute di Wroclaw, dove Fadda è andato in scena anche in alcune performance, i ragazzi di ALOT hanno intrapreso un lungo viaggio di ricerca e studio sui canti polifonici del Mediterraneo, partito da Orosei nel 2022 e passato per la Corsica e la Sicilia, che ha prodotto poi ‘VENI’; e due seminari in Georgia, e in particolare negli Svaneti, sono stati la base di costruzione di questo ‘Su questi testi o…’

 Attenzione: non navigano certo nell’oro e non fanno slalom tra le proposte dei teatroni, il buon Fadda e i dodici soci (oltre a Finazzi, sono Sebastiano Amidani, Cecilia Braga, Rachele Bonini, Maddalena Borghesi, Margherita Caviezel, Luca Rella, Matilda Morosini, Giorgia Paolillo, Cecilia Uberti Foppa, Ludovica Tagariello, Giulia Villa).

Probabilmente faticano a sbarcare il lunario e devono ripetersi spesso la frase che il 25 aprile è stata appesa sul Muro della Gentilezza, fuori nel perimetro della Fabbrica del Vapore, dai tosti writers di @riotpoetico: ‘In tempi oscuri abbiamo il dovere di sognare ad occhi aperti’.

 E dato che devono sognare, invece di guardare ai pochi privilegiati del vuoto che alberga come pseudo-arte anche in certi grandi teatri a Milano, si facciano irretire pure dal luminoso esempio del ‘loro’ magistrale Alessandro, ormai fenomeno internazionale che in Italia viene snobbato dai soliti noti e dagli esperti di contorno, pur vantando già un Leone d’Oro alla Biennale Danza e una certa richiesta presenza ai festival.

In Francia, per esempio, Sciarroni viene chiamato persino dalle grandi istituzioni, come attualmente l’Opera di Lione, che gli ha lasciato allestire una nuova opera a partire da una danza con codici rigorosi ispirata al ‘cowboying’, ‘HØPE’, così con lo O scandinava che indica anche il diametro di un cerchio.

A fine mese verrà presentata per diversi giorni addirittura a La Villette di Parigi, nell’ambito del Festival d’Automne, in abbinata a un riallestimento della storica ‘Dance’ di Lucinda Childs. 

 ’Sciarroni c’est sans doute l’un des chorégraphes les plus passionnants de la scène internationale actuelle’: non ha dubbi a presentare così questi appuntamenti con ‘HØPE’ il critico francese che di solito è feroce anche con i più riveriti maestri. Coraggio ALOT, ‘Le Monde’ può attendere, ma intanto in quel di Milano anche voi siete tra ‘les plus passionnants’ novità per chi ha avuto già la fortuna d’incontrarvi.