Sorpresa, 'After All' non c'è la morte! Così Super-Solène Weinachter ci porta nel paese di Youkali

 Dopo tutto è ancora in Italia, ‘After All’, e prima di tutto gli appassionati non dovrebbero mancare i prossimi appuntamenti con questo nuovo sublime concentrato di clowneria e fascino che è, fin già dalla combine originale tra Francia e Scozia, Solène Weinachter. 

 Sul calendario della produzione e sul suo sito sono segnate tre date imminenti (mercoledì 11 novembre, alle 20:45, Teatro Camploy di Verona; venerdì 13 novembre, ore 21, Wonderland Festival, Teatro IDRA, Brescia; e domenica 15 novembre, alle 18:30, Teatro alla Cartiera, Rovereto), il che rende impervio parlare, senza spoilerare troppo, delle più recenti rappresentazioni milanesi al festival ‘Danae’. 

 Si può almeno dire che questo spettacolo, nonostante il tema tabù, ovvero la morte propriamente intesa, con tanto di discorso sui cadaveri e sui funerali, ha davvero divertito e intrigato un pubblico entusiasta.

Perché funzioni meravigliosamente è presto detto: per tre motivi di fondo, e non riguardano tanto il genere poco definibile, per così dire ‘misto’ tra la classica performance d’intrattenimento, il teatro-danza grottesco e il nuovo teatro di realtà autobiografico. 

 Dunque, i tre motivi per cui ‘After All’ funziona alla grande sono, nell’ordine: primo, Solène; secondo, Solène; e terzo pure Solène. 

 Tre volte brava, Super-Solène davvero, perché si parla di un talento letteralmente travolgente, da riuscire persino nell’inganno di nascondere la più sottile e vitalistica delle risposte alla domanda di senso sulla fine della vita, dentro a un rito scaramantico con la messa in scena del proprio funerale.

Un rito che, naturalmente, lei per prima non vorrebbe mai concludere, con la scusa che detesta i finali (ma guarda un po' che tema s'è andata a scegliere?!?).

 E’ un’artista esagerata, lo dichiara con le prime boccacce e poi con uno strepitoso numero da finto musical, capace di dare vita da sola a un congegno teatrale di poco più di un’ora, forte di un curriculum di tutto rispetto nella danza contemporanea e di una preparazione completa.

Va notato che Weinachter si era messa già alla prova come complice in scena e co-autore, in ‘Juliet and Romeo’, di un personaggio del livello di Ben Duke, ovvero l’unicum del teatro-danza grottesco, geniale riscrittore contemporaneo di Shakespeare, che ha presentato quest’estate ad Avignone ed altri festival un nuovo apprezzatissimo Amleto tutto da ridere.  

 Tornando al talento di Solène, con quel carisma sfacciato da esibizionista che ne moltiplica la bellezza, soccorre alla mente una piccola deviazione, come in un flashback di emozioni. Alla fine della serata del debutto a Milano, nella Fabbrica del Vapore, quando Weinachter era già salita nel camerino al primo piano dello Spazio Fattoria, al cronista dramaholico è come riapparso da chissà quale anfratto della memoria un episodio del lontano 1997. 

 Ormai quasi trent’anni fa, tra corridoi e retropalchi impersonali freddi e assai simili, in uno studio televisivo della Rai in Corso Sempione a Milano, un autore televisivo pressoché alle prime armi aveva l’incarico di seguire e introdurre l’ospite internazionale cult di un varietà sulla storia del tango, Ute Lemper, scritturata pressoché a titolo gratuito, grazie a un piccolo favore del suo impresario italiano interessato a riposizionarla verso un pubblico meno di nicchia. 

 E alla fine della sua esibizione, quando la cantante modella e attrice stava già correndo fuori, l’autoruncolo aveva dovuto supplicarla di registrare anche un altro pezzo che era nel suo repertorio, oltre al tango di Kurt Weil, il celebre ‘Youkali’, appena interpretato divinamente. 

 E quasi ‘After All’, ovvero alla fine di tutto, quell’autore da strapazzo si era buttato letteralmente in ginocchio davanti a Ute, di fronte a tutti - c'era in realtà un piccolo pubblico ormai distratto, per metà di figuranti sottopagati.

Voleva scusarsi ché c’era stato qualche problema tecnico - o chissà, forse nessuno in quello studio aveva il controllo del tempo - e quanto era stata brava e generosa ad improvvisare così, gratis, a telecamere con le luci rosse ancora accese, invece di andarsene come previsto.

Fatto sta ed è che quel tardo pomeriggio dei primi di marzo del 1997, una Ute Lemper nemmeno 35enne - bellissima e arciconvinta di sé, e pure già mitologica dopo aver recitato con il pancione dell’ottavo mese in ‘Prêt-à-Porter’ di Robert Altman -, che oltretutto andava di fretta perché doveva correre in Svizzera per un concerto dal vivo, è scoppiata a ridere divertita, dopo aver accettato di buon grado l'incosueto stra-inchino.

 E s’è fermata poi in camerino a scambiare due parole con quel demente di pseudo-autore, fino a che, sollecitata dal tour manager, è dovuta scappar via, Ute Lemper: non senza prima, però, voler lasciare uno strano e quasi malinconico messaggio, insieme all’autografo, sulla scaletta televisiva del suo stalker professionale di giornata, che aveva continuato a profondersi in scuse anche mentre si toglieva gli abiti di scena per mettersi comoda: ‘ah, niente scuse, sarebbe bello se tu potessi seguirmi ancora così…’

 Mutatis mutandis, e detto più o meno questo, nei modi social-mediatici della contemporaneità, a una Solène divertita dalle attenzioni - e fintamente riconoscente per le ‘super-boosting words’, come se avesse pure bisogno di parole d’incoraggiamento, tant’è di suo già bella e forte -, incassato anche un secco piacevole ‘XO’, che sta per un gergale baci e abbracci, viene il sospetto che Weinachter sia rimasta la stessa ragazzina della quale racconta mirabilmente le reazioni prima alla morte della nonna e poi a un'epica disavventura con lo zio Bob.

 E a proposito di questo suo amatissimo ed eccentrico parente, punto di riferimento nell’età di passaggio, non bisogna assolutamente farsi distrarre dalle risate o dal magnetismo di questa performer franco-scozzese con tanto di cognome ‘ubriacone’ all’olandese (letteralmente, con il vino dietro), quando arriva al cuore del racconto di una certa gita in barca. 

 Perché è lì, ben nascosta, che si cela la morale della favola, e non sia mai che qualcuno possa accusarci di voler rovinare la visione anticipandone la chiave.

Perché, alla fin fine, ovvero appunto Dopo Tutto, ‘After All’ è anche uno spettacolo paradossalmente molto, molto serio, pur nel linguaggio di una grandiosa lezione sulla leggerezza e sul sapersi prendere gioco anche del limite estremo.

Sul sito di Solène c’è persino una bibliografia aperta, con le indicazioni per approfondire il contenuto e i vari temi toccati. E casca a proposito per suggerire la rilettura della conferenza di Norber Elias ‘La solitudine del morente’, un piccolo saggio veloce, del 1985.

Il grande studioso dei processi di civilizzazione, a 88 anni compiuti, decise di spiegare il nodo chiave del mondo che s'andava costruendo in Occidente, con l’espulsione definitiva della realtà della morte dalla realtà sociale, che è all'origine di quella stessa impalcatura ideologica dominante ai giorni nostri, e pure il primo decisivo passo verso il post-umano e il virtuale e l’IA e quant’altro l’illusione tardo-capitalista può inventare e farci accettare, guerre e stermini compresi.

 E così oggi anche un piccolo spettacolo clownesco sulla morte e sulla vita, con una grande Solène in scena, possono apparire davvero ‘un sogno, una follia’, proprio come ‘Youcali, il paese dei nostri desideri’.